The CriticZone

Reflexiones in(no)vadoras

2011-03-11T12:35:00.000+01:00

Decia Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi en uno de sus 11 puntos sobre la propaganda:

”Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. (Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan)”.

Qué verdad y con que precisión formuló esos principios y llevo a cabo uno de los capítulos más lamentables de nuestra historia. Hoy Goebbles seria decano de la facultad de publicidad y jefe de comunicación de cualquier partido. Un visionario, porque al fin y al cabo sus principios son los principios que siguen vigentes y que funcionan a pleno rendimiento.

Cortinas de humo manejadas de manera eficaz a través de los medios de comunicación que ni el propio David Copperfield, informativos que cada vez más parecen una crónica de sucesos que unos informativos, diarios que nos desinforman porque olvidamos el siempre vigente interés económico y la importancia de la imagen empresarial y por último las redes sociales que son el mejor arma usada de la peor manera por nosotros.

El tiempo que empleamos en leer, en comentar, en crear webs y videos sobre asuntos triviales, simplemente es tiempo que se escapa y al que solamente un 1% le saca algun tipo de rentabilidad o remuneración más allá de los anónimos elogios o insultos de todo menos creativos.

Estamos acomodados y nos vamos resvalando hacia abajo en la silla donde nos sentamos, ya tenemos bastante con aprobar el examen de mañana o el trabajo para el martes, la cena con la novia y el regalo para el cumpleaños. Estamos completamente microgestionados, mañana tendremos otro tema del cual reirnos y mientras tanto, allí arriba en la Moncloaca, las hijas de Zapatero escuchan GothMetal en Cds originales pagados por los contribuyentes, en fin, no digo nada que no sepas.

Cyan - Historias para no romperse

2011-03-09T09:54:00.000+01:00

Su álbum debut me llamo la atención, no tanto por la producción el sonido (incuestionablemente brillante) si no por la calidad de sus canciones. Torrente de medios tiempos ejecutados con el cariño que solo puede ejecutar quién cree y ama lo que hace, desde la honestidad con él mismo.

Este segundo álbum, Historias para no romperse sufre de lo mismo, dedicación absoluta hasta en el más imperceptible de los arreglos.

Si no los conoces, te los puedo definir como unos Coldplay amenizados con una voz cargada de dramatismo y llena propia del sonido Seattle de los 90 y todo en español.

Estamos de enhorabuena, porque ante la oleada de grupos patrios que se decantan por la lengua imperialista por excelencia en pro de un ilusorio éxito internacional que nunca llega, existen grupos fieles a sí mismos que construyen letras elegantes y sentidas sin camuflajes léxicos.

En cuanto a lo musical, el álbum como decía, sigue la estela de su debut, predominio total de los medios tiempos. Destaco principalmente (y sin desmerecer los demás) Esos niños, Volando eléctrico o Congelados por la estela. Una perfecta comunión de sus participantes, donde nada sobra y nada se echa en falta.

Cyan tiene frescura, talento y sabe darle a cada tema lo que necesita. Los temas llegan fácil sin ser pretenciosos y enganchan a través de sus pulidas melodías vocales sin sonar a banda de la chiquillada.

Cuenta con un factor de riesgo, es una banda española, pero aun así les auguro un mayor éxito cuanto menos, merecido ya a todas luces.

Sinergias o El escaparate de las delicias en la sutileza del descaro

2011-03-07T20:51:00.002+01:00

Primero mira al menos un fragmento del videoclip:

Con un truco más viejo que tus ganas de comprar es como se combate la decadencia de la industria disquera. Nada nuevo, todo viejo. La publicidad en contenido audiovisual de corte "artístico-industrial" ha estado siempre ahí, pero...

Ahora ya no valen medias tintas, hasta ahorramos en atrezzo en pro de un escaparate multinacional mimado al detalle para que puedas ver con calidad pulcra que las estrellas del pop que alimentamos tienen en su ficticio haber todos los productos que tú (necio)sitas.

Así que una vuelta más de tuerca, la estupida Ley Sinde o similares de nuestros adorables países vecinos se combate con astucia y con descaro al más puro estilo Mel-Braveheart Gibson. De este modo traemos la herramienta publicitaria del músico por excelencia de una manera menos sutil que una película porno, pero ¿y qué? ¿para qué calentarnos la cabeza incluyendo mensajes de manera subliminal?... todo en primer plano, bien bonito y reluciente.

Ahora tienes tu video musical favorito en HD directo al Youtube para que lo veas las veces que quieras, lo compartas con tus amigos por las redes sociales y para que incluso minimizado la pantalla puedas apreciar perfectamente hasta la leyenda del móvil por detrás. Marca, marca y marca, chutamos y metemos gol.

El nuevo novio de Avril Lavigne se llama Sonni, el disco Bravia y la canción es una basura, pero eso es otro tema.

Ya tenemos claro hacia donde vamos, la narrativa audiovisual ha caducado, los creativos publicitarios estáis en paro y el pop es el jingle de lo que te vas a pedir para las próximas navidades. Los planos con los que se jugará en la sala de montaje ahora corresponden proporcionalmente al número de productos vendibles que filmamos para ti. Mentes brillantes temblad, ya no hacéis falta.

Breaking Bad (Serie TV)

2011-03-06T11:49:00.001+01:00

Para entender el éxito de esta serie de ficción tenemos que imaginarnos el canallismo de Robert Rodriguez inspirado y efectivo, la tensión de un Prison Break cuando esta aun tenia sentido (oséase, la primera temporada v.g.), los personajes esperpénticos de Valle-Inclán en Luces de Bohemia y una trama digna de los viejos tiempos del ilustre Scorsese.
Todo esto sumado a una sobervia interpretación de Bryan Cranston, ese irreconocible padre de Malcolm in the Middle, produce una de las series más imprescindibles de estos tiempos.

Con tres temporadas en su haber y subiendo tanto en calidad como en intensidad, esta serie televisiva de la AMC se ha convertido en un perfecto ejemplo de que con una buena idea, temas tan desgastados como la droga, el narcotráfico, la enfermedad y la ambición pueden ser las piedras angulares sobre las que tejer con eficacia y calidad, un producto televisivo que sorprenda, guste y enganche al espectador.

Los amantes de la buena ficción seriada estamos de enhorabuena.

Señores directivos de las cadenas generalistas españolas, es momento de que se planteen ya (a pesar de estar a 20 años de distancia de las producciones occidentales), que es el momento de innovar, de dejar de imitar infructuosamente y de manera tan lamentable los éxitos estadounidenses (porque para ver sucedáneos vemos los originales) y que comiencen a invertir tiempo y poco dinero en productos de calidad. El Barco, Bandolera, Los protegidos o Ángel y Demonio nos hacen apagar la tele y bucear por Series Yonkis buscando algo subtitulado, los refritos con malos actores solamente enganchan a la población ciega de hormonas y a los vagos mentales.

Hay grandes mentes y músculo en sus casas planteándose estudiar un ciclo de empresariales porque el mundo audiovisual ni da dinero, ni trabajo, ni oportunidades.

Una vez más, España 0 EE.UU. 1, y jugando en casa...

Reflexiones

2011-02-21T10:42:00.003+01:00

El mundo esta lleno de misterios, de atracciones, rechazos irracionales y un sin fin de sentimientos que nunca entendemos por qué tenemos.

La vida que hemos tenido suele responder a todo, las experiencias desde que nacemos nos hacen ser, sentir y actuar de una determinada manera y a veces si nos paramos a reflexionar profundamene sobre ello, nos damos cuenta de que todo tiene una respuesta.

No obstante, en otras ocasiones, por mucho que lo intentemos, no llegamos a una conclusión.

Eso es lo que siento cuando veo a determinadas personas, una mezcla de temor y rechazo, una extraña repulsión que me genera desconfianza hacia dichas personas.

El ejemplo que quiero señalar es el siguiente. Esteban González Pons. Vicesecretario general de Comunicación del Partido Popular, o lo que es lo mismo, una de las caras más visibles y trabajadas de nuestros "adorados" partidos políticos.

Con una pose estudiada al milimetro, mirada firme y persuasiva, claridad expositiva y tono imponente. Estamos ante uno de los ejemplos del perfecto maquiavelismo político-mediático:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=XP2IyYGJVzU&w=480&h=390]

Sin duda, estas cualidades no han pasado desapercibidas en en PP y de ahí podemos entender el ascenso rápido y seguro de dicho personaje.

La sociedad española dista mucho de la de nuestros vecinos europeos, a nivel general nuestra capacidad para ser engañados es superior a la media occidental (se lo que piensas, la negación es la primera fase). Personajes como éste sin duda, son un arma bastante potente dentro de los partidos políticos. Tal vez por eso me de miedo, eso y que me recuerda a un Tony Soprano inquisitivo.

Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor (2009)

2011-02-18T21:14:00.000+01:00

No me esperaba ni más ni menos, bueno igual más, de esta adaptación a la exitosa trilogía Millennium del sueco Stieg Larsson.

Lo cierto es que salvo contados casos en los que puede estar parejo, la adaptación al cine de una obra literaria suele decepcionar al lector que la leyó. También es cierto que criticar una película basada en un libro es algo complicado y subjetivo, el poder imaginativo que acompaña a la lectura queda completamente bombardeado con imágenes que un director fabrica entorno a la historia y mantener la lógica del detalle de cada página es una tarea prácticamente imposible.

A parte de eso y ya con la consciente mirada subjetiva con la que podría emprender un análisis de esta primera parte, puedo afirmar que a pesar de las dos horas y media que dura la película, al lector le dará la sensación de que toda la trama ha pasado de manera volátil.

No se siente el frío de Hedestad, ni se huele el aroma a café y el perfil tan minucioso de cada uno de los personajes de la familia Vanger queda reducido a unas mínimas pinceladas convirtiéndolos en meros personajes planos y esquemáticos. El detalle desaparece.

A favor contamos con el genial trabajo actoral del alma de la historia, Lisbeth Salander, muy bien escenificado por la actriz Noomi Rapace. Pelos de las axilas a parte, es el pilar del film, cuya energía y carísima es progresivo y llena la pantalla.

Para el espectador que no haya leído el libro supondrá una experiencia entretenida, el ritmo intenso hace el film llevadero y el camino al desenlace una constante pendiente hacia la tensión.

En definitiva, una película que entretiene y nos mantiene pegados a la pantalla pero que no logra captar la esencia, el frío retrato de la oscuridad sueca, del malogrado Stieg Larsson.

Carnivàle (TV)

2011-02-16T16:48:00.001+01:00

Carnivàle es una de esas series de ficción que sirven como ejemplo de lo que hoy se denomina “nuevo cine”. Ante el sentimiento generalizado de que hace años que las buenas ideas y la creatividad han abandonado el cine convencional y se han trasladado a los capítulos de algunas series de factoría estadounidense, solamente podemos asentir como tontos cuando hemos visto esta genial y atípica serie de 24 capítulos divididos en dos temporadas.

Cancelación a parte (no voy a entrar hoy en el debate de la preponderancia económica y las tiranías de la audiencia en la televisión) Carnivàle recoge todo lo que en cierto modo convierte a un producto audiovisual en una magnífica obra audiovisual:

Un argumento cargado de misterio, desesperación, erotismo y superstición trenzado con la precisión de un cirujano desde las primeras interacciones entre los personajes hasta el último plano general del capítulo 24. Esto constituye el pilar sólido sobre el que se sustenta una historia tan común como la lucha del bien y el mal, Dios contra el Diablo, pero a la vez tan particular y original que parece nueva.

La ambientación directamente hipnotiza, yo no había visto nada similar desde Roma (BBC / HBO / RAI). Un maravilloso retrato de la sociedad del momento mimando cada detalle, cada nombre, personaje, atmósfera y decorado, se nos traslada al periodo de la Gran Depresión de 1929 de manera instantánea y a un especial microespacio que es el circo ambulante con la fauna más variopinta. Cada plano destila magia.

Sin entrar en un aburrido análisis técnico sólo añadir que se trata de la serie más atípica y anti-convencional en cuanto a la puesta en escena que he visto últimamente y que ninguna es capaz de provocarme tanto mal estar en la oscuridad de la noche viendo cada capítulo.

Toda esta atmósfera hipnótica de la que hablo no sería posible sin la figura de Jeff Beal. Compositor también de Roma o películas como Appaloosa o Pollock, Jeff Beal escribe en esta ocasión una serie de instrumentales de corte introspectivo y disonante, mezclando instrumentos coetáneos como violín, piano o banjo con instrumentos exóticos como el duduk.

El resultado de esta selección de color junto al tono introspectivo y tirante de la partitura converge con la historia y fluye con la luminosidad de los exteriores bañados en radiante sol, polvo y desorden, la noche de luces feriantes y los interiores, siniestros y sombríos.

No cabe duda de que es un trabajo musical excepcional y a todas luces el más acertado para una obra como Carnivàle.

Da Igual - Injustificable

2011-02-12T16:19:00.000+01:00

Con el Auto-Tunes pegado a la boca trabajando a pleno rendimiento (sí, el procesador de audio que te afina la voz) se presenta la voz del grupo máximo exponente del quiero y no puedo.

Quiero: ser famoso con mi banda.
No puedo: doy pena, así que me conformo con salir criticado en TheCriticZone.

Aclaro que les conozco a través de una recomendación de “no escuches esto”. Al enterarme de su participación en Misión Eurovisión no he podido resistirme a escucharles.

Imagínate al Canto del Loco liado con una pokera aflamencada, amenizado con letras escritas por un chaval de 14 años en plena efervescencia hormonal y la puesta en escena de los musiquillos de atrezzo de una gala de OT. Zas! Da Igual y su disco Injustificable.

No sé qué engañado les habrá producido económicamente el disco para que a nivel sonoro suene “bien” (si obviamos el detalle del exceso de Auto-Tunes) o que banco habrán atracado para llevar este terrorismo musical a tal fin, pero lo cierto es que están con un disco en la calle y se puede encontrar hasta en Spotify.

Estoy acostumbrado a que los homenajes al mal gusto triunfen en España, así que no me sorprendería verles en la televisión si un día me digno a encenderla para algo que no sea ver lo que quiero analizar. Tío, que tu voz suena más digitalizada que la de R2-D2.

Definitivamente y con permiso de Tote King, música para enfermos.

[Nota: 0/100]

No Way Out - Tabula Rasa

2011-02-10T16:18:00.000+01:00

No andaba yo descaminado cuando profetizaba que su carrera en la matadora Warner Music, multinacional aplasta-autonomía, no sería demasiado larga. NWO ficharon por el sello PIAS Spain lanzando así un guiño a la credibilidad de la banda.

De buenas a primeras, les ha sentado bien el cambio. Tras el "éxito" de Lo que dura dura (y lo digo entre comillas porque a pesar de haber sido ampliamente reconocido por la juventud punkpopera, no cabe duda de que su éxito es a todas luces insuficiente para una gran multinacional).

Centrándonos en lo meramente musical puedo decir que si su anterior disco era a todas luces un producto vendible, simplón, sobreproducido y decididamente comercial enviado a la Tierra para conquistar las listas de éxito, Tabula Rasa no apuesta por lo contrario, pero si esta a otro nivel y se me antoja algo más genuino.

Encontramos temas directos, cargados de optimismo visceral e irónico con una base rítmica que me recuerdan a unos NOFX en plena forma. Han mejorado pues en las letras, olvidémonos pues de las deplorables letras de antaño.

Las influencias del emocore guitarrero está más presentes que antes en estas nuevas composiciones. Usadas inteligentemente y evitando excesos, proporciona frescura y puestos a comparar, sin duda le añaden un dinamismo más agradable al oído que el poperismo descaradamente vacío y vendido que abanderaban en el disco que presuntamente provocó el éxodo de su batería de siempre.

Hablando vagamente de algunos temas en concreto, los dos primeros, El comer y el rascar son cosas de empezar o Nuestra elección, son temas rápidos, punkers que entran bien.

Detesto el que han escogido como inminente single Ven a celebrarlo (escogido por razones obvias que entenderás al escucharlo) o Solo sé. Son facilones y nos muestra el lado convencional y todavía pegado a la piel de su pasado.

No obstante, entre los vaivenes del disco, temas como Fill Collins o Noches en ningún lugar permiten mantenerte pegado a la escucha completa.

Si puedes soportar los lamentables anuncios de Melendi en Spotify, ahí lo tienes para escuchar gratuitamente en su integridad antes del lanzamiento.

[Nota 70/100]

High Plains Drifter / Infierno de cobardes (1972)

2011-02-05T11:00:00.000+01:00

Permitiéndome una retrospectiva, voy a escribir hoy sobre uno de los primeros films como director de Clint Eastwood, concretamente el segundo.

Sobra decir que High Plains Drifter no pasará a la historia por ser uno de los mejores westerns (no lo es), ni una de las mejores películas del citado cineasta (afortunadamente). Pero si es cuanto menos una película anecdótica e interesante por varios motivos.

La trama de este western se centra en un forastero (Clint Eastwood) que llega a un poblado fronterizo llamado Lago. Éste es contratado por la compañía minera del pueblo (con el beneplácito del pueblo) para ayudarles ante la inminente irrupción de tres pistoleros que cumplían condena por falsas acusaciones por parte de la compañía.

El único requisito es que las cosas deben hacerse a su modo y una “pequeña” remuneración económica.

La historia se desenvuelve en su argumento con un ritmo ideal y de manera natural, no obstante, aunque agradará a los amantes del genero, nos encontramos ante una obra que brilla por el afán competitivo y la competencia lleva a la comparación.

Entendamos que en estos momentos (1972) Eastwood se encuentra en plena efervescencia mediática y no era un secreto el competitivismo latente entre éste y el director italiano que le lanzó a la fama, Sergio Leone.

En un previo toma y daca donde Eastwood rechazó el papel de Armónica en Hasta que llego su hora y posteriores desprecios a modo de venganza por Leone (rechazó varias propuestas de Eastwood para la realización como por ejemplo,Dos mulas y una mujer), comenzaron a florecer cual amapolas en primavera, cruces de declaraciones poco honrosas entre ambos.

En este contexto no es difícil de entender que Eastwood se lanzara al género que le mitificó en aras de superar a su “amigo” y su trilogía del dólar.

De esta manera entendemos esta película, como un intento de superar la obra de Leone, una pura lucha de egos, utilizando los elementos de ruptura del westerndecimonónico y caduco que reactivaran el género de mano de Sergio Leone pero llevados a un nuevo nivel, casi hasta el extremo de resultar cómico.

La caracterización del protagonista, clásico en la trilogía por su aspecto desaliñado pegado a un cigarro consumido entre sus labios, es ahora un fumador empedernido y humeante, ¡y hasta el cigarro es más largo! (dejo el psicoanálisis derivable para el lector). Su parquedad característica, el hombre sin nombre de pocas palabras ahora se ve aumentada por el gatillo mas suelto (que no tarda en accionar ante la mínima insolencia) y por su relación con las mujeres, de la asexualidad misteriosa de Leone pasa ahora a ser un mujeriego que no duda en emplear la fuerza física para conseguir los favores sexuales.

Estos elementos junto a otros demuestran hasta que punto se refleja la influencia de Sergio Leone en los primerizos pasos de Eastwood como realizador, explotando principalmente la figura del protagonista, elemento indiscutiblemente clave.

No obstante cabe señalar que High Plains Drifter no está a la altura de la dicha trilogía, se echa de menos no encontramos ante la exasperación temporal de los duelos de Leone, conmovernos la trama al mismo nivel y por supuesto el carisma y la profundidad que nos ofrecieron en su día Lee Van Cleef y Gian María Volonté en pantalla.

Afortunadamente, este no será el último western que dirija Eastwood…

Matiné - Bonito drama

2011-02-04T10:00:00.001+01:00

Matiné es el claro ejemplo de que cualquiera puede ser cantante aunque ya se demostrara tiempo atrás con la movida madrileña.

Para dejar constancia de lo que digo sólo tienes que escuchar “Peor” y es que aciertan con el titulo de la canción, definiendo lo que esperaba.

Mal influenciados por bandas como Franz Ferdinand, Joy Division o Talking Heads, y digo mal influenciados porque a pesar de lo que la banda dibuje en su biografía que “siguen el camino trazado por ellas” lo cierto es que lo único con lo que se han quedado es con el polvo del camino.

Pop pegajoso con tintes discotequeros, letras amuermantes y pretenciosidad definen este “Bonito Drama” y es que nunca mejor dicho... (vuelven a acertar con sus bautizos).

Definitivamente todo un cocktail de ingredientes que a ciencia cierta gustará en nuestro país.

Lo mejor: instrumentalmente correctos.

Lo peor: las canciones.

[Nota 20/100]

Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)

2011-02-02T11:00:00.000+01:00

Con la reciente irrupción en las salas del remake americano, me he tomado el placer de ver la versión pura y original de esta obra vampírica sueca Låt den rätte komma in.

Låt den rätte komma in narra la historia de un Oskar, un joven de 12 años objeto de las mayores perversidades por parte de sus compañeros de colegio. Imaginativo e inteligente, pasa su tiempo libre en soledad fantaseando con su venganza hasta que conoce a Eli, una joven de su edad que trae consigo una oleada de extraños crímenes a la ciudad y cuya vida esconde no pocos misterios.

Dirigido por Tomas Alfredson , con sobriedad y fascinante belleza lírica, la cinta se desarrolla marcada por los maravillosos y pictóricos planos, con un ritmo sosegado pero firme.

Navegamos a bordo de una sombría y gélida historia que va mucho mas allá de una historia de vampiros. La inocencia y la pureza se entremezclan con los instintos primitivos, el amor y el raciocinio.

Así pues, se trata de una historia que brilla por la profundidad de sus dos protagonistas. Como espectadores rápidamente nos sentimos cómplices de sus desventuras, les sentimos y nos conmueven.

Todo ello no seria posible sin un trabajo actoral impecable como el que encontramos, además de la música exquisita y en su justo lugar (armónico y temporal) de Johan Söderqvist y el trabajo de fotografía de Hoyte van Hoytema, que armoniza perfectamente con el alma de la historia y le da el color que necesita.

Sin duda alguna, es una obra que merece el clamor que le ha precedido y cuyo visionado no debe ni cuestionarse si se quiere disfrutar de una autentica obra cinematográfica europea, de vampiros y no estúpida como a lo que se nos tiene acostumbrados últimamente.

Mary & Max (2009)

2011-01-29T11:00:00.001+01:00

Bajo una historia tan simple como original se esconde una de las películas de animación mas conmovedoras y sorprendentes que he visto en mucho tiempo.

Mary and Max cuenta la relación de amistad por correspondencia entre Mary, una niña australiana acomplejada, taciturna y solitaria y Max, un neoyorquino de cuarenta años con síndrome de Asperger.

Bajo este pretexto, la enfermedad, la soledad, la tristeza, la inocencia y sobretodo la amistad son los temas que tratados de una manera desenfadada y recreativa conforman una historia deleitosa, capaz de calarte hondo y resultarte desgarradora dentro de su inocencia.

Los personajes gozan de una gran profundidad emocional, asomados constantemente al precipicio del miedo a la soledad. El vértigo que les provoca esta visión es el motor que hace que la historia avance y nos mantenga pegados a nuestro asiento.

El mimo del detalle, la fotografía espléndida, el lirísmo de los escenarios así como el ritmo narrativo y la música hacen posible que una pequeña historia de amistad se convierta en una joya audiovisual.

Mary and Max es un microunivero, un mundo propio, compartido a través de la distancia, los dulces, las palabras escritas y los mejores posdatas del cine.

A Day To Remember - What Separates Me From You

2011-01-28T10:00:00.000+01:00

¿Las mejores melodías del metalcore estadounidense? Seguramente, como también es seguro que mas de uno se rebanará los sesos intentando ver donde esta el truco para construir estribillos con tanta simpleza y convertir cada canción de estos músicos de Florida en un éxtasis melódico.

Tras el anterior éxito Homesick que les sirvió para consagrarse definitivamente como banda importante del panorama alternativo, este cuarto asalto inclina la balanza hacia el lado melódico en detrimento de las partes mas crudas. No obstante los dos lados tan presentes en este grupo y que son su peculiaridad más característica (su vertiente hardcore y el punk pop) encuentran aquí el equilibro ideal.

Siguen sonando como los recuerdas e incluso más agresivos cuando se lo proponen.

Sticks & Bricks, es el tema que sirve como ejemplo. Abre el disco y nos presenta a modo de sumario lo que vamos a encontrarnos en los 9 temas siguientes.

Otros temas como All I Want o Better Off This Way son el ejemplo de que prevalece la melodía sobre el grito a pesar de encontrarnos explosiones sonoras como 2nd Sucks.

El punto en el que se cruza una quinceañera melosa y un melenudo desbordado de testosterona se llama What Separates Me From You.

Lo mejor: El peso creativo cae en manos de su frontman Jeremy McKinnon que demuestra estar a la altura de las circunstancias.

Lo peor: Parece que han encontrado una formula en a que los temas se compongan a través de un mismo patrón, la formula funciona pero ¿Podrán seguir explotándola?

[Nota: 80/100]

Feeder - Renegades

2011-01-26T10:00:00.002+01:00

Un grupo de canciones, ajeno a corrientes que desbordan revistas, radio y televisión. Así son Feeder, una banda de Newport (Gales) que se formó en 1994 y que ha superado el vacío mediático que promueven los explotados géneros de moda, desde el grunge al emo pasando por el nu metal o el brit pop. Feeder no es nada de eso, simplemente rock y sin duda no hay nombre que les defina mejor que el que da título de su nuevo disco, Renegades.

Si has seguido a esta formación, desde el primer corte notarás algo especial y es que con este disco, el powertrio galés vuelve a las raíces con temas más directos, crudos y simples que se me antoja van a ser puros bombazos en directo.

Se espera que para mediados de este año saquen la segunda parte, que contiene una serie de temas más melódicos e introspectivos, de manera que este hecho ya te dice lo que encontrarás en el álbum.

Destaco principalmente Call out y Down To The River como los temas que me han llamado más la atención, pero date un homenaje y escucha el disco entero, me darás las gracias.

Lo mejor: La frescura de los temas, en las letras y la energía que desprenden.

Lo peor: El vacío mediático al que siempre ha estado sujeto este grupo.

[Nota: 78/100]

El cine de terror de hoy - Saw VI

2011-01-25T11:00:00.001+01:00

Como perteneciente a la llamada Generación Y en sus primeras horneadas, soy un individuo que ha crecido con iconos del cine de terror que aun hoy en día, siguen manteniendose vivos pese a que su estado de salud se ha visto bastante deteriorado por guiones y realizaciones lamentables, por un desmesurado afán de reavivar llamas apagadas, conquistar nuevas generaciones y exprimir historias a las que no le queda letra.

Hablo de iconos como Freddy Krueger, Candyman, Jason o incluso Chucky. Cine que dentro de su comercialidad, intentaban aportar una historia de terror original en su momento y ante las cuales no podemos negar que pasamos buenos momentos echando una mirada melancólica.

Aparte de los iconos de corte palomitero, es incuestionable que en los 70 (cuando yo aun no era ni un proyecto de vida) y en los 80, aparecieron obras maestras del género como El exorcista (William Friedkin, 1973) o El resplandor (Stanley Kubrik, 1980).

Hoy, como todo, el film de terror a evolucionado, debe buscar nuevos lenguajes que rompan, por ejemplo, con la previsibilidad y en cierto modo ha sido positiva esta evolución con obras rompedoras (aunque de cuestionable calidad) como El proyecto de la bruja de Blair, Cube o el descubrimiento global del cine de terror japonés, cuyas historias han servido para alimentar la mente de los guionistas de Hollywood.

Sea como sea, en un contexto como este se ha abierto paso una figura en los últimos años, Jigsaw.

Con 6 entregas en su haber, Saw se ha convertido en un fenómeno mundialmente conocido cuyas entregas regulares han resultado cuanto menos, rentables en taquilla.

Me centro en la sexta parte:

La sexta parte de Saw ha sido estrenada hace poco en las pantallas españolas después de un año a la espera, año en el que se la calificó X con su consiguiente censura, hecho que provocó no poco malestar entre sus seguidores, hecho que no hizo mas que alimentar el ansia de ser devorada por los curiosos y que yo no alcanzo a comprender porque hay violencia, sí, gratuita además, pero más violencia siento cuando enciendo la televisión y aparece el séquito de ambiguos presentadores de Telecinco.

El argumento es un claro precedente de las anteriores y pretende cerrar el círculo que se abrió con la primera entrega (o eso nos hacen creer, permítanme que no me crea nada).

De este modo, el singular protagonista, sádico y con una clara disfunción cerebral, sigue matando de mil maneras totalmente originales a sus víctimas post-mortem.

Para tranquilidad del fan, no salimos del esquema que se mantiene en toda la saga, es decir, gente que cae en su juego, que luchará por sobrevivir haciendo lo impensable y que igual lo consigue con un poco de mucha suerte y un estómago duro. Finalmente, cuando como espectador dejes de entender que está pasando realmente, un montaje explicativo rápido con continuos flashbacks en los últimos minutos resuelve lo que no pueden resolver de una manera narrativamente elegante.

La cuestión es que nos encontramos ante una película ante la cual el calificativo de mediocre resulta un halago y cuyo máximo interés esta en las máquinas dignas del más listo de la clase de la última promoción de Ingeniería Industrial japonés.

Salvando esto, encontramos lo ideal para una película de terror mediocre. Unos protagonistas sin carisma, planos que no nos van a dar ninguna pena si no escapan, un guión que se intenta justificar enredando más el argumento, violencia degenerada y gratuita digna de películas de serie B malas pero con sangre que parece de verdad y un director sin talento que tiene facturas que pagar.

Saw es lo que todos sabemos, una franquicia que alimenta el desprestigio del cine de terror (que desentierra para enterrar más hondo) y una buena excusa para (valga el tópico) acercarte más a tu ligue en el sofá.

The Pacific (2010) BSO - Hans Zimmer, Geoff Zanelli, Blake Neely (2010)

2011-01-22T16:15:00.005+01:00

La Segunda Guerra Mundial vuelve a ser la instigadora de una de las series de ficción más interesantes del año.

Se trata de una miniserie de 10 capítulos centrada en el conflicto de Estados Unidos con el Imperio de Japón en plena Segunda Guerra Mundial.

Con un presupuesto escalofriante de 250 millones de dólares, se cierra así el ciclo temático que iniciaran como productores Steven Spielberg y Tom Hanks con Saving Private Ryan y Band Of Brothers.

A nivel argumental, la historia se centra en las vivencias de tres soldados; Eugene Sledge, Robert Leckie y John Basilone. Mención especial merece este último, cuya historia da pie a los mejores capítulos de la serie.

El guión esta escrito en base a las memorias de Eugene Sledge y Robert Leckie, protagonistas reales del conflicto. Esto provoca cierta simpleza del resto de los protagonistas que aparecen. Protagonistas secundarios que van y vienen y cuyo seguimiento se hace dificultoso y superficial sin llegar a provocar en el espectador un verdadero sentimiento de complicidad o emoción dado el especial e intenso protagonismo que adquieren los personajes citados.

No obstante, lejos de estos problemas de perspectiva, la serie es sin duda la mejor obra de cine bélico rodada jamás para la televisión, junto a su antecesora Band Of Brothers.

A lo largo de los diez capítulos, el espectador se sumerge sin control en las penurias y desdichas de unos jóvenes cuya inocencia se rompe en pedazos al pisar el húmedo suelo pacífico.

En cuanto a la música, corre a cargo de Hans Zimmer, Geoff Zanelli y Blake Neely. Es una obra musical perfectamente adherida a la historia. Se centra más en el carácter psicológico de los personajes en la trinchera que en la acción de la batalla, por ello encontramos una música donde predomina el tempo adagio, el carácter melódico y melancólico con preponderancia de las armonías menores. Alejado a lo que el autor principal nos tiene acostumbrados en grandes producciones. De este modo la música ayuda a sumergirnos en la psicología de los personajes, en las emociones de desesperanza o nostalgia.

Merecen mención especial obras como Iwo Jima, We’ve Gona Respectable, o Dear Vera.

My Chemical Romance - Danger Days: The true lives of the Fabulous Killjoys

2011-01-21T16:26:00.001+01:00

“Me gustas cuando callas porque estas como ausente” decía Pablo Neruda en los primeros versos de uno de sus maravillosos poemas. Exactamente lo que pienso cuando escucho a Gerard Way. Bueno, dejémoslo en “Me gusta cuando callas”. Y es que su capacidad para irritar a un servidor con sus cuerdas vocales traspasa lo sobrenatural.

Pero más allá de lo persona, qué decir de este nuevo álbum. Pues este cuarto álbum de los jóvenes clichés del emo norteamericano nos ofrecen lo que todo amante del sonido sobreexplotado actual espera encontrar, singles.

Cual disco recopilatorio, Danger Days: The true lives of the Fabulous Killjoys desde el primer single hasta la ultima canción recoge un puñado de facturables éxitos de nueva estampa. Estructuras convencionales sobre progresiones acórdicas convencionales sobreproducidas en estudio y que sin duda aumentaran la cuenta bancaria de todos sus miembros.

Sigo soñando con el día en el que estas bandas repelentes desaparezcan o en su contra sean honestas con ellas mismas y con el público y dejen de apuntar en todas direcciones para captar a todos los públicos. Si eres mainstream y carne de quinceañero, no vendas otra cosa porque no cuela, basta con escuchar dos canciones.

Si no me crees solo tienes que escuchar Planetary, The Only Hope For Me Is You, SING o su primer single. Prefiero a Beyonce.

Lo mejor: Las partes instrumentales.

Lo peor: El estilo confuso. Cada tema parece estar diseñado individualmente para introducirse sigilosamente en la parrilla de la MTV y las radios generalistas.

[Nota 40/100]

Los 10 discos del 2010 y la sorpresa.

2011-01-14T13:52:00.002+01:00

2010: El azote de la incompetencia política, del pesimismo y de la caída sin fondo de miles de estudiantes hacia un futuro incierto. El año en el que la audiencia televisiva se consolida en su estatus de moscardón al rededor de la mierda que es la televisión generalista. El año de las nuevas divas del pop y su fast-food music, de la mayor alegría del fútbol español con el mundial y de algunos discos buenos como los que vienen a continuación.

Against Me! - White Crosses: Los folk punkers de Florida nos han ofrecido uno de los discos más brillantes del año 2010, con una producción impoluta y temas redondos entre los cuales algunos se han convertido ya en himnos de la banda como White Crosses o I Was A Teenage Anarchist abanderan un disco brillante.

Arcade Fire - The Suburbs: Los canadienses inclasificables nos sorprendieron a todos con The Suburbs, un álbum que se deja querer desde la primera escucha y que todo amante del indie quiere tener en su colección. Un viaje al temperamento, inocencia y energia de la adolescencia para todos aquellos que la sobrevivimos en algún momento de nuestras vidas.

Two Door Cinema Club - Tourist History: Irlanda del norte es el bastión de una de las bandas más prometedoras de la escena indie actual, y es que poco a poco estos chicos se están haciendo un gran hueco dentro del saturado mercado musical, tanto es así que aunque su nombre no te suene seguro que ya los has escuchado porque suenan hasta en el Toys’ R Us. TheCriticZone lo profetizó, empieza a ser una realidad.

Nokturn - Todo es fugaz: El debut de los españoles Nokturn significa la apertura a una nueva dimensión sonora dentro del panorama musical de habla castellana. 12 historias a medio camino entre la melancolía y la esperanza envueltos en la plasticidad y posibilidades que ofrece el rock sin concesiones. Desde el susurro de un piano hasta el groove más agresivo, Todo es fugaz nos invita a soñar despiertos.

Deftones - Diamond Eyes: No es White Pony, pero Diamond Eyes es una vuelta más de tuerca al talento de esta veterana banda. Claroscuro, el positivismo contra los abismos es lo que encontramos en los contundentes 11 temas que contiene este álbum. Diamond Eyes hace creer hasta a los más escépticos que a Chino Moreno y compañía aun les queda un brillante porvenir lejos de desvanecerse agazapados en los laureles del pasado.

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots: Una de las reuniones más esperadas de los últimos tiempos supone el parto de un disco al más puro estilo STP con la consiguiente evolución natural. Scott Weiland más en forma que nunca a pesar de su decadencia personal constante nos regala el disco Rock Star por excelencia, desparpajo y rock a partes iguales.

As I Lay Dying - The Powerless Rise: Siguiendo la estela de su disco anterior, los de San Diego se consolidan en el metal en mayúsculas. La ferviente creatividad de esta banda sigue inalterable en su camino y nos vuelven a ofrecer en su 5º álbum de estudio. Un revulsivo para los que pierden la fe en el metal cada vez que ve flequillos en pipiolos con cara de malo cantando a su triste vida.

Band Of Horses - Infinite Arms: que hayan sido los recientes teloneros de Pearl Jam no es suerte ni casualidad,

Infinite Arms cautiva desde la primera escucha, te eleva a un estado al que la mayoría ni alcanzan con soñar. Sin trampa ni cartón, ideas claras, efervescente creatividad y canciones honestas. Así se hacen las cosas desde Band Of Horses.

MGMT - Congratulations: un puñado de travesuras excéntricas interesantes en las que no hallarás un single propiamente dicho, pero si un catálogo de piezas conectadas por la creatividad de estos neoyorkinos inquietantes y adictivos.

Nothink - Hidden State: España necesita grupos como Nothink. Posiblemente la mejor producción española del año en un disco que no llega al nivel de Spotlights en la calidad de sus composiciones ya que ha apostado por un sonido más convencional, pero aun así a un nivel que poco tiene que envidiar a nadie, complejos fuera con Hidden State.

La sorpresa:

Krilin - When The Time Comes There Will Be No Time: San Sebastián tiene el orgullo de poseer a la más prometedora banda de metal de nuestro país. Su álbum debut es todo un acontecimiento sonoro. Son jovenes, arriesgados y con una creatividad abrumadora. When The Time Comes There Will Be No Time posee lo que los grandes debuts deben tener, efervescencia creativa, frescura y energia. Por su contra,a lo largo de la escucha se nota una variacion estilistica propia de la inmadurez de la banda que parece que poco a poco encuentra su lugar, pero estamos de enhorabuena porque cuando lo encuentren definitivamente (y andan cerca) todos vamos a ir corriendo a la tienda de discos mas cercana y preguntar ¿tienes el disco de Krilin?

Los mercenarios (The Expendables, 2010)

2010-12-22T16:27:00.000+01:00

La palabra que más se usa para definir críticamente a esta musculosa película es “gamberrada” y no es para menos.

Con un reparto digno del mejor gimnasio de Los Ángeles, un argumento de película de sábado noche post-fútbol liguero y un puñado de frases humorísticas se nos presenta la última obra dirigida y escrita por Stallone.

Uno ya sabe a lo que atenerse cuando decide donar 100 minutos de su vida a un film con esta ficha técnica y todo lo que cabe esperar es menos de lo que se ofrece.

The Expendables es un ejercicio anaeróbico cargado de anabolizantes que nos regala un resumen de dos décadas de cine de acción y sus protagonistas (con permiso de Van Damme y Seagal, las brillantes ausencias).

Siendo disparatada y con un argumento simplón, es como bien he dicho una gamberrada del músculo hollywoodiense y eso aporta cuanto menos, una hora y media de evasión, locura y entretenimiento. Cuanto menos, es curiosa.

Ley Sinde F*cked

2010-12-21T21:19:00.000+01:00

Afortunadamente, seguimos contando con total libertad en la web para acceder a las descargas que queramos después del fiasco de los socialistas en el día de hoy en el congreso.

Los mayores beneficiados (en cotas de popularidad) sin duda, nuestros queridos Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Ramoncín. Los dos primeros por sus pertinentes afirmaciones a favor de la propuesta de ley y el tercero por ser el rey del pollo frito.

Alejandro Sanz, el cáncer acústico de acento andaluz siendo un madrileño afincado en Miami que evade impuestos y con una denuncia por ladrón que podemos leer aquí: http://www.elmundo.es/mundodinero/2008/12/01/economia/1228120699.html ha tachado de cobardes e hipócritas a los políticos españoles que no han votado la ley Sinde. Estoy completamente de acuerdo en que lo son, hipócrita es el segundo apellido del político, pero no por esto, te jodes.

Bosé, el superman más nenaza del pop lamentable, rústico y descolorido español, por su parte, se ha sumado al primero y ha publicado en su perfil de Facebook: “Desde aquí vaya mi apoyo total e incondicional a la Ley Sinde. Ya era hora. Y de paso conste mi vergüenza hacia todos aquellos...” y sigue pero no nos interesa toda su incontinencia verbal.

La lluvia de ataques en clave de humor e ironía a través de Twitter y Facebook no se ha hecho esperar, a continuación algunos de los comentarios ingeniosos que se pueden leer:

Me he descargado los discos de Alejando "bocachancla" Sanz y los he grabado en CD solo para darme el gustazo de romperlos con un martillo...

Este año a los niños malos no les traerán carbón, si no la discografía de Alejandro Sanz en un Verbatim...

♫♫♫Quién me va a pagar mis diez mansiones, quién se va a bajar del Ares mis canciones... ♫♫♫

A Sinde le van a cortar las orejas con los cd's rotos de Alejandro Sanz...

El día que me baje un disco de @alejandrosanz de @Boseofficial o de ramoncín yo mismo me entrego a la justicia

Sinde Sinde Sinde, con lo agustito que estabas tú haciendo películas gratis con el dinero de todos.

Ay, es que si Miguel Bose me llama "bandido" me lo tomo hasta bien.

Estado de alarma: Miguel Bosé y Alejandro Sanz han iniciado los trámites con sus amigos artistas para grabar un hit solidario para Sinde.

Esta noche voy a tener pesadillas con Miguel Bosé y Alejandro Sanz cantando en el metro para sacarse unas perrillas.

No pueden quejarse “nuestros artistas” que hoy más que nunca gozan de una popularidad y publicidad gratuita que no tenían desde que la gente les escuchaba y les tomaba en serio.

La ley Sinde se queda en el limbo de momento y eso es una gran noticia para todos los que queremos un Internet libre. Pueden estar tranquilos semejantes cantamañanas, que yo no quiero sus discos ni gratis. Eso sí, la producción cinematográfica española la pagamos todos los españoles, así que seguiremos viendo gratis las excepciones que valgan la pena, amablemente... que os jodan.

Good Charlotte - Cardiology

2010-12-15T13:40:00.000+01:00

No alcanzo a imaginarme como sonaría el disco producido por Howard Benson que desestimaron por comercial para volver a producirlo de nuevo con Don Gilmore.

Lo cierto es que como anunciara Joel Madden, sí que suena a Blink 182, pero a razón de ser un disco alarmantemente falto de personalidad, originalidad y a todas luces populista.

Lo que encontramos en Cardiology no es tan malo como ese atentado sonoro llamado Greatest Remixes, que realizaron tiempo atrás, pero sigue en la estela de afán por acercarse a las jovenes adolescentes de cualquier hogar del mundo. Producción de manual sobre canciones de manual, Cardiology abandera orgulloso el movimiento fastfood music.

Pero no todo es malo, estees el disco ideal para sonorizar peliculas malas como American Pie 4, que no es poco.

En definitiva, no recordaremos a Good Charlotte por aportar nada a la música pero he de reconocer que como empresarios son envidiables. Conseguir vender un producto tan sorprendente malo merece todos mis respetos.

Lo mejor: Cuando dejas de escuchar el disco

Lo peor: Que haya tenido que escucharlo varias veces para hacer esta crítica.

[Nota: 25/100]

The Young Veins - Take a Vacation

2010-12-13T22:10:00.001+01:00

El camino de los disidentes de Panic! at the Disco en pro de ser una exagerada copia del sonido Liverpool dió sus frutos con este Take a Vacation. Presumo que el hambre de protagonismo sumado al desmesurado fanatismo por los 4 chicos que popularizaron los estudios Abbey Road que profesan Ryan Ross y Jon Walker les ha llevado a la grabación de este álbum.

Take a Vacation supone la involución de la mitad de una banda que prometía mucho con A Fever You Can't Sweat Out y que en 2006 vendiera más de dos millones de copias bajo el nombre de Panic! at the Disco.

Para que me entiendas, esta es una continuación natural de Pretty. Odd. Con la impersonal y poco atractiva voz del corista de Panic! y sin llegar al nivel de su antecesor.

No nos engañemos, ni son The Kinks ni The Beatles, por mucho que lo intenten (que es lo más triste), son un puñado de canciones pop-rock que cualquier banda de tributo al pop sesentero podria componer en su local viejo de Benidorm o Pontevedra.

Lo mejor: El rollo sesentero esta muy bien logrado y no es desagradable escucharlo.

Lo peor: El empeño en ser los nuevos The Beatles, lo que les resta toda credibilidad creativa y la portada del disco.

[Nota: 50/100]

Razones para ver Hispania, la leyenda (si aun no la has visto)

2010-12-04T02:11:00.000+01:00

Por qué ver Hispania si aun no la has visto:

1. Porque los romanos y los lusitanos se tratan de usted, son muy educados en Hispania.

2. Porque sólo en Hispania podrás escuchar el acento de Parla antes de Cristo.

3. Porque sólo en Hispania, las protagonistas femeninas pueden aguantar 40 latigazos mientras en series no españolas como Spartacus los gladiadores de 100 kilos a duras penas consiguen aguantar 10.

4. Porque sólo los pastores lusitanos de Hispania son tan sensibles con el olor de boñiga. El olfato y la sensibilidad de nuestros protagonistas es único.

5. Porque sólo los personajes de Hispania son tan chulos como para tener nombres persas (v.gr. Dario) o romanos (v.gr. Paulo) pero la audiencia con amnesia manda y como justifican desde producción: “Llamar a el gran reparto que hay con nombres típicos de la época suponía que el espectador no recordara ninguno".

6. Porque sólo en Hispania se produce una serie donde se viste a los legionarios romanos con uniforme cuando en dicho momento histórico aun no llevaban. Y es que el espectador español quiere una serie espectacular, pasa de cutreces.

7. Porque sólo en Hispania se nombra a ciudades como Norba Caesarina en 139 a.C cuando le faltan 100 años para ser fundada. ¿Algún problema?

8. Porque sólo en Hispania verás cuatro chozas redondas y solitarias cuando ya eran cuadradas y agrupadas.

9. Porque sólo en Hispania te pueden mandar al Circo Romano a que te coman los leones cuando en ese momento no existía ningún tipo de anfiteatro y peor aun, el circo era donde competían las cuadrigas de carreras y era en “la arena” donde estaban los leones.

10. Porque sólo en Hispania puedes encontrar a una cubana 1600 años antes de descubrir América.

11. Porque sólo en Hispania un saco con 300 denarios (que serían trescientas monedas) son 4 monedas en un saquito. ¿Para qué más, tú te diste cuenta?

12. Porque sólo en Hispania las esclavas saben escribir en latín.

13. Porque sólo en España los actores de una superproducción española pueden tener problemas de dicción.

En definitiva, porque solamente en España se produce una serie donde se salta todo rigor histórico, porque manda el público y es el público sin conocimientos históricos y sediento de espectáculo el que pone los nombres a los personajes, viste a los romanos, los afeita y espectaculariza los escenarios.

A la televisión generalista española sólo le queda el fútbol, series como esta son un atentado terrorista a la mente del espectador que busca algo más que falso espectáculo y entretenimiento barato para mentes planas.

Citando unas palabras del catedrático de Historia Antigua Guillermo Fatás:

“La serie me parece un tebeo infantil; es primario, falto de ingenio y un saco de tópicos. Tendrá éxito, sin duda".

Ya lo ha tenido, si.

The Goo Goo Dolls - Something for the Rest of Us

2010-12-03T12:23:00.000+01:00

Confieso que he sido un ferviente seguidor de los de Buffalo desde que siendo un niño escuchara aquel tema que formó parte de la banda sonora de la evitable Twister (Jan de Bont, 1995).

Desde entonces el rock y las guitarras acústicas de John Rzeznik y compañía han formado parte de mi discografía recurrente.

La vida de esta banda desde aquellos primeros pasos ha ido cambiando y en Europa ya no rezuman esa popularidad que alcanzaron con Iris o Slide, es más, uno tiene que estar atento al grupo si quiere enterarse de que han lanzado nuevo álbum.

Pues bien, 2010, el año de Something for the Rest of Us, el nuevo álbum de estudio.

Cuenta con 12 temas al más puro estilo The Goo Goo Dolls, pero a los de Let Love In, donde reina el intimismo y la balada.

Una vez escuchas el disco un par de veces te das cuenta que atrás quedaron aquellos coqueteos con la parte más dura que alguna vez mostraran, no obstante, si algo caracteriza el sonido de esta banda es su capacidad de construir medios tiempos y grandes temas acústicos, así una vez más nos encontramos con una obra agradable, emotiva e intensa como su antecesor.

No aportan nada nuevo en este disco, es simplemente una secuela para aquel que quiere más, pero no esta de más contar en tu Mp3 o reproductor con este disco, porque a pesar de que esta a años luz del brillante Dizzy Up The Girl no cabe duda que en materia de melodías sugerentes y agradables, estoy veteranos del rock juegan en primera.

Lo mejor: Hey Ya

Lo peor: Cuando canta el bajista.

[Nota: 65/100]

MTV AMA Madrid 2010

2010-11-08T18:58:00.000+01:00

No puedo negar que disfruto con la oportunidad que me brindan los premios de la música popular para analizar a grandes rasgos qué consume la gente además de mucho Facebook y Tuenti, comida rápida y alcohol.

Los MTV EMA en el punto de mira:

No era un buen presagio ver moverse a la ex copia barata colombiana de Alanis Morrisete moverse al son de su sobreexplotada danza del vientre en su reconversión reguetoniana. Esto sólo podía vaticinar un tétrico desfile de celebridades precocinadas untadas en telas caras, complementos freaks de cuestionable gusto lejos de la farandolería y mucha sonrisa quirúrgica.

No se si estarás al corriente de los “premios” que se otorgaron ayer a los maniquíes de la música millonaria, pero a grandes rasgos y como siempre, no hubo sorpresas. Los nombres fueron los mismos que anuncian las cadenas generalistas en los tonos para tu móvil.

Una joven disfrazada de freak que necesita de toda la horrenda originalidad posible para destacar en el competitivo mundo del pop fue coronada como la mejor “artista” entre otros “premios”. No niego que la chica sabe cantar e interpretar incluso con piano, pero tampoco puedo negar que su música se asemeja a las hamburguesas del McDonalds, se cocina rápido con productos industriales de laboratorio, te la comes, te indigestas y te olvidas, en pocas palabras, Fast Food Music Wins.

Afortunadamente no asistió.

El premio a la artista revelación fue a parar a una tal Kesha, que en su particular caso, se caracteriza por no saber hablar, llegando a preguntarme si sufre de algún tipo de disfunción en la corteza cerebral. No conocía a esta “artista” más que por los miles de carteles publicitarios de los que goza aquí en Frankfurt, donde resido actualmente. Pero sin duda debo aplaudir a una joven que cantando con una voz que incita a inscribirse en la Asociación Nacional del Rifle pueda alzarse ya no con un miserable título, si no estar respaldada por unos productores que la eleven.

La actriz Eva Longoria, presentadora en la gala.

Otros premios que me hicieron gracia sin duda, fueron los de mejor banda de rock, banda alternativa, mejor directo o mejor gira.

Banda de rock para Thirty Second To Mars, sin duda, la mejor banda y el mejor disco del año, ¿lo dudas? Escúchalo y darás la razón a las revistas especializadas donde SÍ conocen la definición de Rock y puedes encontrar críticas que resumen el disco como mediocre y prescindible. Doy fe de ello, pero bueno, una estrella de cine al mando de un grupo que roza el teenage style of rock merece eso y más.

Mejor banda alternativa para Paramore, sin duda, alternativa es al menos en el color de pelo de su beata cantante de pop pastelero. A parte de eso cualquier otro nominado esta a años luz por encima tanto en carácter, como en originalidad y trayectoria, pero que importa eso mientras podamos ver en directo la actuación con B.o.B de su mágico tema Airplanes, alternativo a tope.

Mejor directo para Linkin Park, por su puesto, la gira de estadios de MUSE o U2 que pasarán a la historia del rock no están a la altura.

Mejor gira mundial para Tokio Hotel. Sin duda, al menos para ellos lo fue, teniendo en cuenta que tienen 20 años y ya necesitan Viagra para dar lo suyo a las muchas jovencitas que se han estado cepillando a la vez en la gira. (Si no me crees busca en Google). Teutones que propagan la comedia musical y la ambigüedad sin estilo merecen ese premio al menos, por el honor de las jovencitas lamentables que dan su cuerpo por la causa.

Hay otros premios, como el de un tal Justin Bieber, pero me da escalofríos y no voy a entrar en el asunto, los robots y la explotación infantil la dejo para los especialistas.

¡Saludos!

Buried (2010)

2010-10-22T16:32:00.000+02:00

Una de las obras más escalofriantes de los últimos tiempos.

Un microespacio, un actor y efervescente creatividad. Con estos elementos Rodrigo Cortés nos acerca al verdadero espíritu del Thriller.

La trama tiene como protagonista a Paul Conroy, contratista norteamericano que despierta enterrado en un ataúd de madera debajo del suelo arenoso de Irak con un teléfono móvil, un mechero y algunas sorpresas.

Nos encontramos con una muy interesante interpretación de Ryan Reynolds que durante los agónicos 90 minutos que dura la filmación, nos hará sentiremos presa de la oscuridad y la asfixia.

El ritmo es trepidante,no decae en ningún momento. El guión de Chris Sparling nos acerca a la mejor literatura de Stephen King y la dirección a un inspirado Hitchcock. También merece atención especial el perfecto trabajo de sonido.

Abstenerse claustrofóbicos….

Machete (2010)

2010-10-22T16:25:00.000+02:00

La verdad es que Robert Rodriguez me sigue sorprendiendo obra tras obra. Me sorprende su capacidad de incluir a tantas estrellas del celuloide en sus disparatadas películas. Primero fue Antonio Banderas con sus infumable saga Spy Kids y ahora te frotarás los ojos viendo a Jessica Alba o Robert De Niro en semejante obra.

Con un argumento propio del cine X y un montaje que practica el coito con el frikismo cinematográfico se nos presenta esta última obra “Machete”, violencia gratuita en un film que no llega al nivel del gore más absurdo pero se le acerca.

Nada destaca y nada aporta este atentado al buen gusto, siguiendo la linea estética de Planet Terror, los guiños cinematográficos y la libertad artística de Rodriguez y Maniquis no son suficientes para mantener viva una historia sin ritmo, cansina y cuyo único pro es el reparto. Robert se autoafirma como un genio de la estética caricaturesca de su propio cine.

Definitivamente, me quedo con el trailer, los chistes largos sin gracia no me hacen reír.

Against Me! White Crosses

2010-10-11T12:43:00.001+02:00

Ni es el disco mas rock, ni el más punk ni el más original. Pero tiene la producción de Butch Vig. Esto fue lo que mas me llamo la atención. Cuando este hombre produce a una buena banda, el resultado suele ser el esperado.

Y no ha sido menos, el productor de Nevermind, junto a los punk-folk-rockers Against Me! han parido un álbum bastante interesante.

White Crosses tiene tanto en instrumentación, como en letras y melodías vocales, el potencial necesario para ser tan grande como el American Idiot de Green Day y si no lo es, es por pura cuestión de infortunio.

Aun así, alejándonos de cuestiones meramente numéricas y antimusicales, White Crosses es un disco de llegada fácil, esto es, llegar, sentarte, escuchar y gustar.

Contiene 14 canciones donde hay tiempo para todo, punk rock, coqueteos folk, medios tiempos o pop singles como I Was A Teenage Anarchist, primer single no por casualidad.

En ocasiones necesitamos un álbum accesible, sencillo y lleno, y este es White Crosses, disfrútalo.

[Nota 85/100]

The Graduate - Only Every Time

2010-10-06T13:12:00.000+02:00

Tengo el placer de criticar esta vez a The Graduate, desde Illinois, rock alternativo de primera linea.

Su álbum debut, Anhedonia (2007), me sorprendió gratamente y con el tiempo se ha convertido en uno de mis clásicos indispensables a los que recurro varias veces al año.

En cuanto a Only Every Time decir que este quinteto sigue en la linea que marcaron en su álbum debut, canciones de pop rock cuidadas, con magnificas melodías vocales de Corey Warning, guitarras diluidas en ensoñación melancólica a cargo de Max Sauer y Matt Kennedy y una base rítmica bien construida sin demasiado artificio a cargo de Jared Wuestenberg (bajista) y Tim Moore (batería).

Careciendo de la frescura y rabia del Anhedonia, este álbum los acerca más al rock británico y al estribillo pegadizo. Especialmente palpable en Don’t die Digging o Make Believe, grandes temas con un lejano (o no tanto) aroma a U2.

Sin embargo Siren o Halfway There son los temas que más se acercan al espíritu The Graduate y por lo tanto temas que suben la nota final de un disco al que si das una oportunidad acabará acompañándote mucho tiempo.

[Nota 75/100]

¿Crisis, qué crisis?

2010-10-05T12:45:00.000+02:00

¿Steve Albini te suena? Por si no lo hace te refresco la memoria.

Steve Albini es un productor musical en cuyo estudio han grabado gente como Nirvana, Pixies, Manic Street Preachers, The Stooges, Robert Plan (Lez Zeppelin)...

Este gran hombre, mago de la grabación analógica actualmente se encuentra inmerso en una campaña para salvar su estudio. Si amigos, debe hacerse cargo de la hipoteca de los estudios que fundó. Para ello esta recaudando fondos ya que actualmente le quedan sobre 200.000 euritos por pagar.

Haciendo cálculos, si 1800 personas pagan 115 euros cada una el problema esta resuelto.

Aquí podeis ver la página de la campaña:

http://www.thepoint.com/campaigns/campaign-0-472?utm_source=invite&utm_medium=email

Parece mentira que un genio de la producción sea tan malo en administración, porque con el tiempo que lleva el estudio y la de estrellas rockeras que han pasado por el, tener esa deuda, se me antoja increíble...

Pero bueno, sólo le deseo suerte y que encuentre esas 1.800 almas caritativas que le quedan para poder hacer frente a la deuda, a mi es que este mes no me viene bien, pero prometo que cuando tenga un trabajo fijo ganado con mi licenciatura le doy el dinero...

Hasta entonces, welcome to crisis, sólo eres uno más. Y aunque sea triste, el mundo ya no necesita grandes estudios de producción musical en una sociedad donde se escucha fastfood music, del youtube, con los altavoces el portátil o con auriculares de 3 euros... Lástima de rock...

Interpol - Interpol

2010-10-05T11:35:00.000+02:00

Cuarto asalto de estos neoyorquinos eclipsado por la escapada del personal y característico bajista Carlos Dengler.

En cuanto a la grabación se refiere, nos encontramos ante el álbum más introspectivo, menos pretencioso y menos inspirado de la banda, donde predominan hasta la casi totalidad los medios tiempos.

Si te gusta ser el más underground y chic de tu pandilla de frikis musicales seguramente digas que es el mejor disco de la banda, que suena cojonudo. Si no, te dejará frío y con ganas de escuchar Snow Patrol para pensar que no es el disco más malo que tienes en el iTunes.

Salvo algunos destellos contados de lucidez como en Lights, Barricades, o Always Malaise, el disco se diluye en un mar de indiferencia auditiva que te lleva a esperar que no abusen de su insulso nuevo material en la gira que en estos momentos están emprendiendo por España y que servidor va a tener la oportunidad de ver esta noche.

[Nota 45/100]

BSO Toy Story 3 - Randy Newman (2010)

2010-08-22T14:23:00.000+02:00

Si por algo es conocido Randy Newman es por ser el compositor más recurrido de Disney-Pixar para dotar de música a sus producciones en una de las simbiosis más interesantes y lucrativas (por qué no decirlo) del cine de animación actual.

Su carácter polifacético permite dotar a las obras de animación de ese carácter dinámico y desenfadado que por lógica deben tener. Así pues, entre sus composiciones podemos encontrar desde una compleja pieza neorromántica a una cálida canción pop con las que acompañar las aventuras animadas de Disney-Pixar.

En lo que al trabajo concreto de Toy Story 3 se refiere, cabe decir que nos topamos ante una obra que combina ambos elementos mencionados, es decir, música instrumental de corte neoromántico y música ligera. El dominio de ambos registros se convierte en virtud en una de las películas de animación más interesantes de los últimos años.

La obra de Newman acompaña y sobrecoge al espectador en su butaca tanto en la acción trepidante como en lo dramático, poniendo de manifiesto la dependencia musical del cine de animación y cerrando de manera eficiente una trilogía que ha abarcado varias generaciones.

BSO Origen - Hans Zimmer (Inception, 2010)

2010-08-14T13:37:00.001+02:00

Sin lugar a dudas, Origen esta llamada a ser una de las películas del año. Su repercusión mediática sumado al respaldo de la crítica y público así lo demuestran.

En el apartado musical de esta superproducción encontramos la figura de Hans Zimmer.

Zimmer nos ofrece una banda sonora original donde la abstracción y el experimentalismo tímbrico que le caracteriza alcanza un nuevo grado. Esta nueva composición nace en pro de un argumento donde el subconsciente es el macroespacio a través del cual se desarrolla la trama.

Inhóspito y desconocido como éste, la música de Zimmer se filtra a través de las imágenes conformando un todo perfectamente adherido. Esto se consigue con una música que yace sumergida por todo el film con escasos momentos de protagonismo absoluto pero manteniendo una permanente presencia, lejos de la estética videoclipera del nuevo cine.

Aunque la música ciertamente nos pueda recordar a Blade Runner de Vangelis Papadopoulos, el personal estilo del teutón sigue siendo perfectamente reconocible y la funcionalidad de su trabajo al servicio de la imagen, indiscutible.

Posiblemente este trabajo musical no pasará a la historia por sus bellas melodías, pero nos encontramos frente a un trabajo excepcional que consagra si cabe aun más, al tan amado como odiado Hans Zimmer.

Bullet For My Valentine - Fever

2010-07-24T20:20:00.000+02:00

Dicen que el tercer disco es el que define el presente, pasado y futuro de un grupo, el álbum que consagra o destruye.

Bullet For My Valentine lo saben y por eso han cuidado tanto que el tema que escuches al desempaquetar el CD (si aun gastas de eso), sea Your Betrayal, dinamita en plena cara, un tema que resume en 4 minutos y 52 segundos la historia de la banda.No obstante, con esto no hemos hecho mas que calentar motores.

Aun estás digiriendo la sobredosis de energía metalera que te inyectan cuando arranca el endemoniado comienzo del tema que da título al álbum, Fever. Segundo impacto directo al estómago.

Y bueno, así podemos seguir sin parar desde el primer hasta el último tema, pero cuidado, esto es un arma de doble filo. Desde que en 2005 esta banda irrumpiera con The Poison, su crecida a ido en aumento, de modo que hoy ya es indiscutiblemente una de las bandas mas importantes del panorama metal internacional. Interminables giras y tres lanzamientos discográficos en 5 años les avalan pero también les delata el poco tiempo de descanso que han tenido y la consiguiente oxigenación creativa.

Fever suena espectacular, no lo negaré, pero también suena espectacularmente predecible. Se ha acomodado en su propio estilo, los temas parecen una prolongación de sus anteriores discos y las sorpresas al escuchar nuevo temas ha desaparecido casi completamente, Fever me proporciona una extraña sensación de Déjà vu y es lo último que busco al escuchar algo nuevo.

[Nota 65/100]

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots

2010-07-06T16:22:00.000+02:00

Como no podía ser menos, la nueva moda (que en ocasiones agradecemos y en otras imploramos que sea broma) consistente en reuniones de bandas que creímos perdidas para siempre, nos ha traído esta vez nada más y nada menos que a los Stone Temple Pilots primero a los escenarios y ahora a la sección de novedades discográficas.

Bajo este nuevo trabajo encontramos sorprendentemente a unos STP que parece que nunca nos dejaran, Scott Weiland, los hermanos DeLeo y Eric Kretz... en plena forma.

Between The Lines, single descarado y rockero es el tema que mejor representa el contenido del disco, lejos del grunge que les caracterizara en su primer álbum Pure. Encontramos temas de corte rockero con guiños a la historia de la música guitarrera. The Who, The Beatles, Led Zeppelin son algunos de los ingredientes que en su justa medida, aliñan un disco con sabor propio.

A parte de Between The Lines (llamado a ser un clásico de la banda desde ya), encontramos grandes temas como Take A Load Off (muy cercano a su afamado Purple, con estribillo de enorme belleza melódica), Dare If You Dare, Cinammon, Huckleberry Crumble o Hazy Daze (mostrando su vertiente mas hard-rocker).

En definitiva, un trabajo notable de una banda que echábamos de menos. Si no lo has escuchado, realmente no se a qué esperas.

[Nota: 80/100]

Secret & Whisper - Teenage Fantasy

2010-07-05T20:38:00.000+02:00

Segundo asalto de esta formación canadiense, que tras sorprenderme sinceramente bastante con Great White Whale, vuelven con su nuevo trabajo, Teenage Fantasy.

En esta segunda entrega encontramos a unos Secret & Whisper más introspectivos y experimentales que en su álbum antecesor, de vertiente más directa y enérgica.

Teenage Fantasy nos ofrece buenos momentos de ensoñación musical (Silver Mountain), temas donde nos muestran sus claras influencias mas heavy (Edge Of Wilderness, posiblemente el mejor del disco) y temas siguiendo la estela de su álbum debut como Bedroom Galaxy o Famous For A Century.

No obstante, en lineas generalas y a sabiendas que las comparaciones siempre son odiosas, el disco no pasa de la mediocridad de la marabunta post-hardcore norteamericana y sin duda, está lejos de la calidad compositiva de Great White Whale, una pena porque recibí esta nueva obra con gran entusiasmo.

[Nota 60/100]

Rock in Rio (TERCERA PARTE)

2010-06-07T23:29:00.001+02:00

Hagamos un pequeño repaso de las cabezas visibles del tercer día de este festival injustamente llamado Rock in Rio:

Miley Cyrus: La futura muñeca rota americana ha desplegado toda su magia en el Rock in Rio madrileño en su segunda jornada. A nivel musical poco hay que añadir que no sepas y que no brille por su evidencia, es decir, lo típico, que si música prefabricada y vacía, bla bla, bla.

Sin duda con esta actuación reclamo para acudir en familia en el día más “light” se ha convertido en un reclamo si, pero mas bien de índole sexual. Si hay que quedarse con algo, nos quedamos con sus tacones y el culo que ha estado enseñando en sus largos paseos correteados por todo el escenario.

La cosa se ha arreglado con la aparición estelar del almeriense de bucles dorados, ofreciéndonos una balada espectacular, increíble y maravillosamente repelente y cursi, destacable por su elocuente falta creativa, pero como eres listo eso ya lo sabias.

Esperamos que vuelva el año que viene, que ya será mayor de edad y podremos verle seguramente ya alguna teta. Se vende carne a precio de música...

McFly: Siéntense en sus asientos, abróchense los cinturones y déjense llevar por el concierto de estas fieras musicales. Porque pese a quien le pese lo son. Han estado increíbles ... increíbles destripando como una buena fiera en plena jungla a su presa, el rock, y no han dejado ni las migajas... porque vamos, he visto de todo menos actitud.

Cuando el peinado de moda, la cara sensiblera de niño guapo y las guitarras acústicas relucen en baladas con coros beatlelianos (pero a lo gay), tenemos como resultado la mayor blasfemia del rock and roll, y en esto, los británicos tienen un máster.

A nivel musical poco puedo decir de una banda cuyos directos están eclipsado por los gritos de angustia de jóvenes molestas por la humedad de su ropa interior y es que señores, la cosa funciona a nivel de caja con estos chavales mientras no amenacen las primeras arrugas. Ellos lo saben, aprovechan los clichés y sus raíces mercantiles y les dan lo que quieren a sus jóvenes fans, es decir, atracción sexual y aireación vaginal en el camerino.

Señores, dejen de maquillar con distorsión inofensiva el pop pastelón de diseño para quinceañeras. La música es otra cosa... pero bueno... Boybands never die.

Amy McDonald: Lo único genuino, dulce e inteligente de esta jornada, pero como mi misión es la crítica y esta mujer no me ofrece nada, simplemente la nombro para recordaos que estuvo allí.

Rock in Rio (PRIMERA Y SEGUNDA PARTE)

2010-06-07T23:09:00.000+02:00

Hagamos un rápido repaso a los dos primeros días del festival con más repercusión mediática. Entiéndame el lector si no me explayo en demasía, esto débese a que mi cuerpo no me permitió visionar el completo del cartel, sufro de hipertensión musical.

Shakira: la ex réplica lationoamericana de Alanis Morissette reconvertida en fábrica de singles es eso, una voz fingida rodeada de músicos prepago (evidentemente buenos músicos) que nos ofrece la cara mas predecible de lo que a conciertos se refiere. Singles y españoles contentos.

Rhianna: Como en España nos comemos lo que nos echen, ahora se lleva esta mulata con más problemas personales que Sid Vicious. Me quedo con sus posturas almidonadas y su escasez de ropa, no por lo sexy si no por su comunión perfecta con su puesta en escena, vulgar y ordinaria.

Pereza: su nombre hace justicia a lo que sentí cuando les tocaba a ellos salir, pereza de verles. Así que como profesional que soy, no los he visto, pero bueno, mientras escribo esto me he metido un corte de su concierto por Youtube. ¿Documentado? En absoluto, pero seguro que acierto diciendo que parecen dos yonkis de malasaña cantando pop español canalla y quemado pero que como el papel higiénico sigue funcionando aunque su cometido no sea el más elegante.

Macaco: simplemente me cago en Macaco.

Bon Jovi: concierto profesional sin duda. Estos Guns N’ Roses a la metrosexual nunca me han caído bien. Sus singles siempre me han parecido aburridos y predecibles y de hecho sólo me hace gracia del señor Jon Bon Jovi sus problemas confesos de alopecia. No obstante, si hay algo que puedo salvar de estos dos duros días de conciertos insufribles, es la actuación de estos veteranos rockeros de masas. Más allá del sonido orquestero que les precede, al menos escuchamos algo de rock profesional.

Calle 13: Lamentable. Prefiero un chute de heroína en mal estado que volver a ver a estos dos “balbuceadores” de clase baja.